The photography is an image

写真はイメージです
2023年
京都
インスタレーション（刺繍されたコットン布、牛乳パック、カレールウ、ポテトチップスの袋、鏡）

このインスタレーションでは、牛乳パック、ポテトチップスの袋、カレールウといった日常の食品が白い布で包まれ、「写真はイメージです」という言葉がミシンで縫い込まれています。これにより、私たちの知覚が構築されたものであること、「現実」と「偽物」との恣意的な区別に対する注意を促します。

丸い鏡の存在は、美術史におけるこのモチーフの使用、とりわけルネサンス絵画における円形構図（トンド）と、それが持つイリュージョンやヴァニタス（虚無）の象徴と結びついています。鏡は視覚の装置として機能し、「写真＝イメージ」と同様に、見る者の視点を反射し、枠づけます。

このインスタレーションは、哲学者ジャック・デリダによって提唱されたシミュラークル（模像）およびハーントロジー（幽霊存在論）の概念を探求しています。これは、存在が延期された非起源によって置き換えられた、時間的・存在論的なズレの状態を示すものです。

インスタレーションに登場する食品は、日常的なオブジェクトの記号化と、それが資本主義社会において操作され得る可能性を想起させます（マーク・フィッシャーの研究を参照）。同時に、サミュエル・テイラー・コールリッジが述べたように、二元論的な思考を超え、観る者に〈不信の停止〉を促す提案でもあります。

本作は、現代の商品と芸術的体験との関係、現実の操作と再現についての問いを投げかけます。

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The photography is an image

写真はイメージです。
2023.
Kyoto.
Installation (toile de coton brodée, brique de lait, curry, paquet de chips, miroir).



︎ The installation features several everyday food objects a milk carton, a packet of chips, and a curry tablet covered in white fabric and adorned with the inscription «photography is an image», sewn using a machine. This serves to draw attention to the constructed nature of our perceptions and the arbitrary distinctions we make between the «real» and the «fake». The presence of a round mirror in the installation evokes the art historical use of that motif, specically the tondo format of Renaissance painting, and its association with illusion and vanitas. The mirror functions as an apparatus of vision, reflecting and framing the viewer’s perspective in a similar way to the «photograph, that is an image».


︎ This installation presents an exploration of the concepts of simulacrum and hauntology, as put forward by philosopher Jacques Derrida, describing a situation of temporal and ontological disjunction in which presence is replaced by a deferred non-origin. The use of food products in the installation brings to mind the codification of everyday objects, and the potential for manipulation in capitalist societies as Mark Fischer has shown in his research. However, it also invites the viewer to consider the possibility of thinking in a non-dualistic way and suspend their disbelief, as described by Coleridge. This installation raises questions about the relationship between the current products and the artistic experience, and the manipulation and representation of reality.